Carriere Nelle Belle Arti

Cosa fa un artista visivo?

Scopri lo stipendio, le competenze richieste e altro

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Immagine di Ashley Nicole DeLeon The Balance 2019

In poche parole, un artista crea opere d'arte come dipinti, sculture, video e film, opere sonore, disegni, opere stampate, installazioni e altre forme.

Le opere d'arte possono consistere in immagini incorniciate, installazioni di stanze elaborate o pezzi di performance da esporre, sperimentare e/o vendere. Le opere d'arte possono essere effimere come fumo o vapore.

Le opere possono essere esposte all'aperto come arte pubblica o al chiuso in gallerie d'arte, musei, mostre biennali, fiere d'arte , e in luoghi alternativi.

Le residenze per artisti offrono alcuni tipi di attrezzature che gli artisti possono utilizzare, come il Frans Masereel in Belgio che offre studi appositamente attrezzati per gli incisori.

Alcuni artisti avranno un enorme successo come Picasso e Andy Warhol, ma è più comune in media che gli artisti debbano insegnare o svolgere altri tipi di lavoro per aiutare a integrare le proprie entrate, soprattutto quando iniziano la loro carriera.

Doveri e responsabilità degli artisti visivi

Un artista visivo può lavorare per se stesso e avere un programma vario ogni giorno. Oppure possono essere impiegati da un'azienda di arti grafiche, una società di giochi o uno studio che produce cartoni animati, tra gli altri lavori, e hanno un programma e un carico di lavoro più prevedibili. I doveri possono includere:

  • Utilizzo di un programma per computer per progettare, creare e modificare opere d'arte
  • Creazione di schizzi e modelli del proprio lavoro
  • Creare arte da qualsiasi cosa o dal nulla. Gli artisti concettuali e performativi possono semplicemente usare i loro corpi per creare opere.
  • Utilizzo di materiali e attrezzature costosi per svolgere il lavoro, sebbene alcuni artisti possano utilizzare oggetti riciclati o trovati che erano gratuiti.
  • Facendo uso di vari materiali come acciaio saldato, legno intagliato, immagini digitali, olio su tela, disegni su carta, installazioni da oggetti trovati. Alcuni artisti fanno arte dal vapore acqueo o dal polline d'api. L'elenco delle attrezzature è limitato solo dall'immaginazione dell'artista.

Quando la carriera di un artista inizia a prendere slancio, l'artista potrebbe ricevere commissioni per realizzare nuove opere d'arte o vendere regolarmente tramite un mercante d'arte o lo studio dell'artista.

Stipendio dell'artista visivo

Lo stipendio di un artista visivo varia in base al livello di esperienza, alla posizione geografica e ad altri fattori.

Fonte: US Bureau of Labor Statistics, 2017

Molti artisti sono lavoratori autonomi e i guadagni per gli artisti autonomi possono variare notevolmente. Alcuni artisti applicano prezzi molto bassi mentre acquisiscono esperienza e creano un seguito per le loro opere d'arte. Gli artisti che diventano più affermati raggiungono un punto in cui possono addebitare più soldi per il loro lavoro e guadagnare più degli artisti stipendiati.

Istruzione, formazione e certificazione

Un artista può iniziare durante l'infanzia come Picasso o più tardi nella vita come nonna Moses. Per essere un artista, puoi essere completamente autodidatta, apprendista presso un maestro o frequentare un'università o una scuola d'arte.

  • Formazione scolastica: Sebbene non sia richiesto, un diploma universitario offre alcuni vantaggi tra cui un metodo di insegnamento formale che copre molto di più in termini di tecniche artistiche, storia e altre informazioni di quanto un individuo potrebbe apprendere da solo. Una laurea migliora anche le prospettive di lavoro.
  • Portafoglio: L'istruzione offre agli artisti la possibilità di compilare il proprio portfolio, che contiene una raccolta del lavoro dell'artista da vari corsi e progetti. L'opera d'arte nel loro portfolio serve a dimostrare il loro stile e la loro gamma di abilità. I portfolio sono fondamentali perché questo è ciò che gli art director, i clienti e altri guardano quando decidono se assumere un artista o acquistare il loro lavoro. Molti artisti scelgono anche di pubblicare il loro portfolio online in modo che potenziali acquirenti e clienti possano visualizzare facilmente il loro lavoro su Internet.

Abilità e competenze di artisti visivi

Gli individui che scelgono questa occupazione guadagneranno un vantaggio se possiedono determinate abilità trasversali o qualità personali come le seguenti:

  • Abilità artistica : Gli artisti creano opere d'arte e altri oggetti che hanno un fascino visivo o provocano determinate emozioni.
  • Competenze aziendali: Gli artisti devono promuovere la loro arte e se stessi per ottenere una reputazione e aumentare le vendite della loro arte. Gli artisti analizzano il mercato per i loro mestieri o opere d'arte in modo da poter ottenere maggiori informazioni sul tipo di arte che i potenziali clienti potrebbero desiderare. Lo sviluppo di una presenza online è diventato una parte importante delle vendite per molti artisti.
  • Creatività: Gli artisti devono essere in grado di immaginare e sviluppare idee nuove e originali per i loro progetti di lavoro.
  • Abilità nel servizio al cliente e nelle relazioni interpersonali: Gli artisti, in particolare quelli che vendono il proprio lavoro, devono lavorare bene con i clienti esistenti e potenziali acquirenti. Gli artisti devono anche interagire con molti tipi di persone, inclusi colleghi o colleghi artisti, galleristi e il pubblico.

Prospettive di lavoro

Secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti, le prospettive per l'artigianato e gli artisti nel prossimo decennio rispetto ad altre occupazioni e industrie sono buone, sebbene dipenda molto dallo stato dell'economia e dal fatto che le persone abbiano voglia di spendere i propri soldi per un elemento discrezionale come l'art. Nelle recessioni economiche, le vendite di opere d'arte tendono a soffrire e vanno molto meglio in periodi economici favorevoli.

L'occupazione dovrebbe crescere di circa il 6% nei prossimi dieci anni, una crescita leggermente più lenta rispetto alla media di tutte le occupazioni tra il 2016 e il 2026. Questo tasso di crescita è paragonabile alla crescita prevista del 7% per tutte le occupazioni.

Ambiente di lavoro

Alcuni artisti potrebbero richiedere studi enormi con un grande staff di produzione e attrezzature pesanti come attrezzature per saldatura, gru, forni per vetro, forni e altro, mentre altri artisti potrebbero aver solo bisogno di un piccolo ufficio in cui lavorare.

Orario di lavoro

La maggior parte dell'artigianato e degli artisti raffinati lavora a tempo pieno, sebbene siano comuni anche orari di lavoro part-time e variabili. Oltre a svolgere il proprio lavoro di artista, molti svolgono un altro lavoro perché potrebbe essere difficile fare affidamento esclusivamente sul reddito guadagnato dalla vendita di dipinti o altre opere d'arte. Durante i periodi di punta, gli artisti possono lavorare per lunghe ore per rispettare le scadenze.

Come ottenere il lavoro

APPLICARE

Guarda risorse per la ricerca di lavoro come Indeed.com , Monster.com e Glassdoor.com per le posizioni disponibili. Puoi anche visitare i siti Web di singole società che assumono artisti, come Disney, Nickelodeon o società di videogiochi, per candidarti online alle offerte di lavoro esistenti.

LA PERSISTENZA PAGA

Il rifiuto è una parte importante dell'essere un artista, quindi continua così. Richiedi borse di studio e residenze d'artista. Continua a contattare le gallerie per mostrare il tuo lavoro. Continua a fare rete e a stabilire connessioni. Massimizza le tue opportunità e continua a fare arte.

Confronto di lavori simili

Le persone interessate a diventare un artista visivo considerano anche i seguenti percorsi di carriera, elencati con i loro stipendi annuali mediani:

  • Direttore artistico: $ 92.780
  • Grafici : $ 50.370
  • Artisti e animatori multimediali: $ 72.520

Fonte: US Bureau of Labor Statistics, 2017